Concurso
Internacional de Artes Plásticas Compositor Antonio Gualda
- 2008
Maracena, Região Metropolitana de Granada - Espanha
Associação Valentín Ruiz Aznar
Andreia
Donadon Leal (Deia Leal) faz conferência para alunos do 4º
ano do
Colégio Sagrado Coração de Maracena, Espanha.
Como
parte das atividades da artista plástica Deia Leal, vencedora
do primeiríssimo lugar do Concurso de Artes Plásticas
Compositor Antonio Gualda - 2008, em Maracena, Espanha, no dia 12
de fevereiro de 2009, às 12 horas, na Sala de Exposições
da Prefeitura de Maracena, Deia Leal proferiu a conferência
"Meus processos criativos na pintura e na poesia". Além
dos alunos do 4º ano do Colégio Sagrado Coração,
de Maracena, estiveram presentes e participaram da conferência,
o Secretário de Cultura de Maracena, Sr. José Luis
Bazoco Castillo, do Curador da Exposição, Sr. Jesús
Carlos Cardenete, do Prof. de Artes Plásticas Jesús
Alvarez Lara e do poeta J. B. Donadon-Leal, que apresentou ao final
da conferência um vídeopoema de haicais aldravistas,
explicando aos alunos presentes o que é o haicai e a sua
importância nos projetos de incentivo à alfabetização
e à leitura dos aldravistas com alunos de escolas públicas
de Mariana, MG, Brasil.
Ao final da jornada de Deia Leal e J. B. Donadon-Leal, ressaltam-se
os êxitos das apresentações públicas.
Faz-se preciso destacar o espaço conquistado na imprensa
local: Rádio Maracena, Jornal Ideal de Granada e Televisão
de Maracena.
Aos
patrocinadores oficiais: Ministéio da Cultura, Governo de
Minas Gerais - Secertaria da Cultura de Minas Gerais e Prefeitura
Municipal de Mariana, os agradecimentos. (veja logos
ao final deste relato)
Aos apoiadores: Jornal Aldrava Cultural e Instituto Brasileiro de
Culturas Internacionais nossos agradecimentos.
Presença
do Secretário de Cultura de Maracena José Luis Bazoco
Castillo (1º a esquerda)
e do Prof. Jesús Alvarez Lara
Deia
Leal profere conferência
Deia
Leal profere conferência
Momento
em que Deia Leal fala de sua tela "Revolta da Mata" exposta
ao fundo
Deia
Leal, Jesús Cardenete (Curador da Exposição)
e o Prof Prof. Jesús Alvarez Lara
Doação de livros aldravistas para O Colégio
Sagrado Coração
Jesús
Cardenete (Curador da Exposição),
J. B. Donadon-Leal e Deia Leal
Participantes
da conferência em frente à tela "Revolta da Mata"
de Déia Leal
Todos
os presentes receberam a edição 74 do Jornal Aldrava
Cultural
Fotos
de J. B. Donadon-Leal
CONFERÊNCIA
PARA ALUNOS DO ENSINO FUNDAMENTAL
Mi
pintura y mi poesía, en relación con mis procesos
creativos.
Andréia
Donadon Leal
Mi
nombre es Andrea Aparecida Silva Donadón-Leal, de nombre
artístico "Diosa Leal". Nací en Itabira,
crecí en Santa Bárbara y actualmente vivo en la ciudad
histórica de Mariana, en el Estado de Minas Generales, de
Brasil. Pasé buena parte de la infancia en la ciudad de Itabira.
Recuerdo que recibí una regañina de mis padres porque
pinté parte de la pared de mi habitación con dibujos
de casitas y de puertas o portales.
Recogía barra de labios y pedazos de cera, o de tiza de colores
de las profesoras, para dibujar. También, pinté parte
de los muros y de las paredes de la escuela.
Después tuve que limpiar para aprender a no hacer garabatos
en las paredes de los establecimientos públicos, ni de las
casas... Ése fue mi primer contacto con la pintura: en la
escuela. Después, con una profesora de educación artística,
la Hermana Juliana, a los once años de edad, con muchas clases
gratuitas en su taller, en los sábados.También tomé
clases en la Casa de la Cultura de Santa Bárbara.Y, después,
con artistas plásticos tales como Camilo Leal y Mario Donadón.
Artistas que forman parte de un grupo que se llama "Aldravismo",
corriente que divulga las Artes Visuales y la Literatura en el Estado
de Minas Generales.
Mi
primera participación en un certamen de Artes Plásticas
fue en el Concurso Inernacional de Artes Plásticas "Compositor
Antonio Gualda", en el año 2006, promovido por la Asociación
Cultural "Valentín Ruiz Aznar" de Granada, en España,
en el que obtuve el tercer premio.De ahí comenzó una
ampliación del procso y de las creaciones artísticas,
que mejoré con el curso de Post-Graduación en Artes
Visuales en la ciudad de Bello Horizonte, que es la capital de Minas
Generales, y esta capital está hermanada oficialmente con
la ciudad de Granada. Hice también las ilustraciones de algunos
libros de cuentos infantiles sobre el "Medio Ambiente"
y sobre "La Historia de las Estrellas".También
realizo una labor de voluntariado en el proceso de incentivo a la
lectura y a la producción literaria con niños de las
escuelas públicas.Y tengo publicados los siguientes libros:
"Escenario nocturno" (poesía); "En las sendas
de Bashó" (jaicáis).Y tengo en preparación
de imprenta mi libro "Cuentos: Flora, amor y locura".Y,
a punto de publicarse, "Cascos de luz" (de contenido infanto-juvenil).
Desarrollé una técnica de producción artística
que toma como base una presentación de pequeñas porciones
de un paisaje. Para representar un jardín, no es necesario
pintar un jardín completo, con sus pasarelas y sus mamposterías
monumentales. Para eso, basta (es lo que yo creo: otras personas
podrán opinar de manera diferente a mí); basta, como
decía con representar una flor en un spacio que llamaré
"jardín". Y para representar el espaio donde vivo,
Minas Generales, que está en la región Sud-Este de
Brasil, y que, aunque allí lo llamamos "Estado",
equivaldría a lo que en España se llama "Comunidad
Autonómica", donde se desarrolla una acividad minera
de hierro, oro y bauxita; y donde existen muchas cuevas naturales,
para representar eso, yo pienso que basta con pintar una abertura
en la tierra, o entrada a las cuevas o a las minas. Ese proceso
de producción artística es um proceso metonímico.
Cada pequeño trozo es una metonimia del conjnto, una porción,
una representación.
Es ese vistazo parcial, de trozos que representan conjuntos, lo
que yo llamo "aldravismo": una forma de hacer Arte y Poesía
tomando como base las metonimias. El nombre "aldravismo"
viene de "aldrava", que en Español se dice "aldaba",
que es una pieza de bronce o de hierro que se pone en las puertas
para llamar golpeando con ellas sobre las mismas.Las aldabas eran
usadas en las casas antiguas de Minas Generales. Por analogía,
un grupo de poetas de dicho Estado utilizó sa denominación
para representar la poesía que toca en las puertas de la
imaginación, y por medio de un pequeño utensilio prendido
a la puerta (a una metonimia de puerta) es posible abrir dicha puerta.
Dicho esto, como decidí hacer un Arte en el que no es preciso
representar los paisajes tal t como aparecen en la Naturaleza, presento
en los cuadros sus recuerdos, sus remembranzas, sin que sea necesario
representarlas como si se tratasen de fotografías. Por eso,
mi Arte tampoco contiene lo que comúnmente entendemos como
"dibujos convenionales" o diseños preestablecidos.
Yo pinto haciendo manchas que recuerdan esos trozos de minas, de
cuevas, de personas, etcétera..., que representan "al
todo".
Aprovecé mi experiencia de ilustradora de trabajos escolares
y desarrollé mi técnica de esbozar imágenes
sin la necesidad de establecer sus posibles contornos.
Mi técnica recurrente es la representación de manchas
de los contenidos enmarañados del continente minero; o, viceversa,
con las perforaciones no sólo en ordenación de juegos
de profundidad con perspectivas sobrepuestas y aberturas para escondrijos,
sino también fugas sobre telas emarañadas. La composición
resultante en imágenes sobre telas en acrílico o en
óleo, con algunas intervenciones de cuerdas, en una insinuación
de temas en movimientos hasta que las narrativas surjan de la explosión
de colores en la instauración de posibilidades de significado
y de sentido.
El
cuadro "Revolta da Mata" es un ejemplo de todo eso. Es
un trozo de bosque, ahí representado, sin definición
de espacio específico, pero esbozándose un bosque
maltratado, machacado y herido.Los puntos rojos y oscuros del cuadro
representan tales heridas.La "revolta", o revoltijo -el
concepto generador básico de todos sus posibles conceptos
derivados- explota en las metonimias de colores: rojo, que se derrama
en claras manchas de sangre; y negro, que se sobrepone como eras
que intentan cubrir al bosque herido. Hay dos acciones que sofocan
a bosque: la acción minera y devastadora que, en consecuencia,
hacen qe las matas, los matorrales y los árboles agonicen,
en su acción parasitaria. En una especie de suicidio en razón
de la impotencia ante la acción homicida de la abertura y
la prospección de minas. Esta obra, "Revolta da Mata",
pertenece a una serie de pinturas que tiulé, genéricamente,
con la nombradía de "Enmarañaminas", que
en Español vendría a significar algo así como
"Lo que enmarañan las minas". Ese cuadro revela
la agonía de la vegetación minera, carcomida por la
exploración humana. Especialmente, por lo que produce la
abertura, prospección y establecimiento de minas en lugares
que antes eran puro bosque. Este tema es actual y candente en la
región minera, entre Itabira, Santa Bárbara y Mariana.
El tema, a la vez, es universal, una vez que la preocupación
con la preservación de la Naturaleza y el combate contra
la sequía está, cada vez más, presente en las
acciones educativas de todos los pueblos; y es un diálogo
que se mantiene con los discursos preservacionistas.
"Revolta da Mata" es un grito de alerta, es una oración
de súplica, al mismo tiempo en el que se entona un "réquiem"
por el martirizado bosque. Aún así, el color verde
todavía resiste vivo; y todavía respira, deseando
sobrevivir como formando parte de las especies nativas de ese ámbito
casi cerrado que agoniza en el invierno de sequía prolongada,
para rebrotar en primavera...
En
la poesía, presento algunos manuscritos visuales para el
abordaje de mi mundo, de mi manera particular de mirar. Es un privilegio
para los ojos, en comparación con las imágenes que
muchas personas sólo aciertan a ver, por causa del automatismo
y del trajín diario y cotidiano. Me gusta aventurarme y caminar
por las imágenes para escribir poesía, cuentos y crónicas.Mi
pasión por los escenarios nocturnos es algo que se me instaló
en mis carnes durante mi crecimiento como persona y del nacimiento
de mis ideas en el límete máximo de la imaginación
poética y plástica. No es tarea fácil hablar
de poesía con propriedad. Al contrario de la lectura, pues
no siempre está construída pautadamente por la lógica
de la prosa, y nunca podremos agradar a todos los lectores y espectadores...
El
"Escenario Nocturno" es un escenario de letras en la oscura
noche de los sentidos, en la que navego o me lanzo sobre los palcos
del insomnio, del deseo, del miedo, de la razón, de la locura...,
pasando por caminos y trillas en un universo temporal y... universal
(valga la redundancia). En el inicio del libro, una sensación
de extrañeza invadirá al lector, debido a ciertas
asociaciones que, por verdaderas, resultan inesperadas.
El camino de la lectura irá revelando atajos que se consolidan
por medio de imágenes inesperadas, en cuanto a las primeras
asociaciones. Creo que mi poesía tiene un ritmo propio, casi
hablado. Es una poesía para ser declamada como si se estuviese
conversando con alguien, o conteniendo una narativa, una historia:
a veces, triste; a veces, como si impartiéramos una clase;
a veces, como si estuviésemos dando un consejo bien intencionado.
****
MEUS
PROCESSOS CRIATIVOS NA PINTURA E NA POESIA
(Em
português)
Meu nome é Andréia Aparecida Silva Donadon Leal, de
nome artístico Déia Leal. Nasci em Itabira- MG, cresci
em Santa Bárbara- MG e atualmente vivo na cidade histórica
de Mariana – Minas Gerais – Brasil. Passei boa parte
da infância na cidade de Itabira. Lembro que levei uma repreensão
dos meus pais, porque pintei parte da parede do quarto com desenhos
de casinhas e portais. Pegava batom e pedaços de giz de cera
ou pedaços de giz colorido das professoras para desenhar.
Pintei também parte do muro e paredes da escola, depois tive
que limpar para aprender a não rabiscar as paredes de estabelecimentos
públicos e das casas.. Esse foi meu primeiro contato com
a pintura: na escola. Depois com a professora de educação
artista, irmã Juliana, aos 11 anos de idade, com inúmeras
aulas gratuitas em seu ateliê aos sábados. Outras aulas
na Casa de Cultura de Santa Bárbara, depois com os artistas
plásticos: Camilo Leal e Mário Donadon. Artistas que
fazem parte de um grupo que se chama Aldravismo – corrente
que divulga artes visuais e literatura no estado de Minas Gerais.
Minha primeira participação em certame de artes plásticas
foi no Concurso Internacional de Artes Plásticas “Compositor
Antonio Gualda”, promovido pela Associação Cultural
“Valentin Ruiz Aznar” no ano de 2006, e obtive o 3°
prêmio. Daí começou a ampliação
do processo e criações artísticas que se aprimora
com o curso de Pós-graduação em Artes Visuais
na cidade de Belo Horizonte – capital de Minas Gerais. Fiz
também ilustrações de histórias de livros
infantis sobre o Meio Ambiente e história das estrelas. Realizo
um trabalho voluntário no processo de incentivo a leitura
e produção literária com crianças de
escolas públicas. Tenho os seguintes livros publicados: Cenário
Noturno (poesias), Nas Sendas de Bashô (haicais) e em fase
de diagramação: Contos: Flora, amor e demência
e para ser lançado “Cacos de Luz” (infanto-juvenil)
Desenvolvi uma técnica de produção artística
que toma por base a apresentação de pequenas porções
de uma paisagem. Para representar um jardim, não é
preciso pintar um jardim inteiro, com suas passarelas e seus canteiros;
basta apresentar uma flor em um espaço que chamarei de jardim.
Para representar o lugar onde moro, Minas Gerais, que fica na região
sudeste do Brasil, que é uma província (Estado), onde
se desenvolve a atividade de mineração de ferro, ouro,
bauxita e onde há muitas cavernas naturais, basta eu apresentar
a abertura na terra, ou entrada de minas ou de cavernas. Esse processo
de produção artística é o processo metonímico.
Cada pedacinho é uma metonímia do conjunto, uma porção,
uma representação. É esse olhar parcial, de
pedaços que representam os conjuntos, que eu chamo de aldravismo
– uma forma de fazer arte e poesia com metonímias.
O nome aldravismo vem de aldrava, um pêndulo de ferro preso
nas portas, com o qual se bate nas portas para chamar quem está
dentro da casa para abri-la. As aldravas eram usadas nas casas antigas
de Minas Gerais. Por analogia, um grupo de poetas de Minas Gerais
utilizou-se desse nome (aldrava) para representar a poesia que bate
nas portas da imaginação – com um pequeno utensílio
preso à porta (uma metonímia de porta) é possível
abrir uma porta.
Além disso, como decidi fazer uma arte em que não
é preciso representar as paisagens tal como elas aparecem
na natureza, apresento nas telas suas lembranças; não
preciso também desenhá-las, como se fossem fotografias.
Por isso, minha arte também não tem desenhos. Eu pinto
fazendo manchas que lembram essas porções (minas,
cavernas, pessoas) que representam paisagens completas.
Aproveitei minha experiência de ilustradora de trabalhos escolares
e desenvolvi minha técnica de esboçar imagens apenas
com manchas, sem que tenha a necessidade de traçar contornos.
Assim a imagem sugerida passa a fazer parte do conjunto, integra-se
à paisagem global e provoca a imagem desse conjunto. Minha
temática recorrente é a representação
de manchas dos conteúdos emaranhados do continente mineiro
ou vice-versa e perfurações no solo em ordenação
de jogos de profundidade com perspectivas sobrepostas e aberturas
para esconderijos ou fugas sob teias emaranhadas. A composição
resulta em imagens sobre telas em acrílica e óleo
com algumas intervenções de cordas, numa insinuação
de temas em movimentos até que narrativas surjam da explosão
de cores na instauração de possibilidades de significação
e de sentido.
A
tela Revolta da Mata é um exemplo disso. Um trecho de floresta
é apresentado, sem definição de um espaço
específico, mas esboçando uma floresta machucada,
ferida. Os pontos vermelhos e escuros da tela representam essas
feridas. A revolta – o conceito básico e gerador dos
conceitos possíveis dele derivados – explode nas metonímias
das cores: vermelho que se derrama em claras manchas de sangue e
negro que se sobrepõe como eras que buscam cobrir a floresta
ferida. Ambas as ações sufocam a floresta: a ação
mineradora é devastadora e põe agonizante a mata;
as heras igualmente sufocam as árvores em sua ação
parasitária, numa espécie de suicídio em razão
da impotência ante a ação homicida da mineração.
A obra Revolta da Mata pertence a uma coleção intitulada
Emaranhaminas, essa tela revela a agonia da mata mineira carcomida
pela exploração humana, especialmente pela ação
mineradora.
O tema é atual e visível na região mineira,
entre Itabira, Santa Bárbara e Mariana. O tema é universal,
uma vez que a preocupação com a preservação
da natureza e o combate ao efeito estufa é cada vez mais
presente nas ações educativas de todos os povos e
dialoga com os discursos preservacionistas. A Revolta da Mata é
um grito de alerta, é uma oração de súplica,
ao mesmo tempo em que se faz réquiem à floresta martirizada.
Contrário a todas as tendências extrativistas o verde
ainda resiste vivo e respira, desejando sobreviver, como faz grande
parte das espécies nativas desse semi-serrado que agoniza
no inverno prolongado sem chuvas para rebrotar na primavera.
Na
poesia apresento alguns roteiros visuais para uma abordagem do meu
mundo, do meu olhar. Privilegio mais os olhos que observam imagens
que muitas pessoas não vêm mais por causa do automatismo
e da correria da vida diária. Gosto de me aventurar e caminhar
pelas imagens para escrever poesia, contos e crônicas. Minha
paixão pelo cenário noturno é algo encarnado
no processo de criação, construção e
invenção de minhas idéias no limiar da imaginação
poética e plástica. Falar de poesia não é
tarefa fácil, ao contrário de ler, pois nem sempre
ela é construída pautada pela lógica da prosa
e nunca vamos agradar a todos os leitores e espectadores. Cenário
Noturno é um cenário de letras na escura noite do
sentido, no qual navego ou me lanço nos palcos da insônia,
desejo, medo, razão, loucura, passando por caminhos e trilhas
num universo temporal e universal. No início do livro, uma
sensação de estranhamento ocorrerá por parte
do leitor, por certas associações inesperadas. O caminho
da leitura vai revelando atalhos que se consolidam por meio de imagens
inesperadas quanto às primeiras associações.
Minha poesia tem um ritmo próprio, quase falado. É
uma poesia para ser declamada como se tivesse conversando com alguém,
ou contendo uma narrativa, uma história, às vezes
triste, às vezes uma aula, às vezes um conselho bom.
Deia
Leal e J.B. Donadon-Leal participam do programa Granada es Arte
na
Rádio Maracena, FM, 97.6.
O Programa Granada es Arte é produzido e apresentado por
Jesús Carlos Cardenete.
O
Programa Granada es Arte foi criado por Cardenete em 1999 e desde
o início é dedicado à difusão e discussão
das artes plásticas. Em convênio com a coordenação
da Associação Valentín Ruiz Aznar, Cardenete
dedicou nesta terça-feira, às 11 horas, o programa
à divulgação da arte brasileira, tendo como
destaque a artista plástica Déia Leal, que falou de
sua trajetória na produção artística
e literária. No programa de uma hora, Cardenete também
conversou com J. B. Donadon-Leal que falou da poesia aldravista,
da produção literária mineira, especialmente
dos poetas do Jornal Aldrava Cultural e da influência do aldravismo
na arte de Déia Leal. Déia Leal brindou os ouvintes
com a leitura de um poema seu em português, a pedido de Cardenete,
que em seguida declamou um poema da artista brasileira em espanhol.
Participou ainda a brasileira de São Luiz, Maranhão,
Rose Brandão, moradora de Maracena há 12 anos, que
também conversou com os artistas do Jornal Aldrava Cultural.
Deia e J. B. destacaram a participação dos poetas
do Jornal Aldrava Cultural em projetos de letramento e alfabetização
com crianças de escolas públicas de Mariana.
Além disso, Deia e J. B. parabenizaram as autoridades locais
pelo projeto de acessibilidade desenvolvido em Granada e Maracena,
de ruas históricas com paralelepípedos e blocos de
pedras fixados de forma regular que permitem a qualquer pessoa uma
circulação segura, seja de cadeirantes ou idosos;
além de faixas de pedestres para travessias, que são
respeitadas pelos motoristas.
Os participantes do programa Granada es Arte ainda falaram da diversidade
cultural brasileira, da música rica em ritmos e tendências,
da valorização da identidade brasileira na arte, na
moda e na culinária.
No final do programa, Cardenete agradeceu muito a partcipação
dos brasileiros e destacou que as portas de Maracena estão
abertas para os artistas brasileiros. Deia e J. B. agradeceram oportunidade
de participarem de um programa cultural em rádio espanhola
e convidaram Cardenete a ir a Mariana, dizendo que o Minas Gerais
o recebrá de braços abertos.
Cardenete entrevista Deia Leal e J. B. Donadon Leal
- Radio Maracena, 97,6FM
Cardenete entrevista Deia Leal e J. B. Donadon Leal
- Radio Maracena, 97,6FM
Cardenete recebe de Deia Leal uma camisa de Mariana
e Minas Gerais
Deia
Leal recebe prêmio de artes plásticas na Espanha
O
evento de entrega do primeiríssimo lugar do Concurso de Artes
Plásticas Compositor Antonio Gualda - 2008 ocorreu em Maracena
(Espanha), Região Metropolitana de Granada, no dia 06 de
fevereiro de 2009, às 20 horas, na Sala de Exposições
da Prefeitura de Maracena.
As
Exposições das telas premiadas no Concurso de Artes
Plásticas Compositor Antonio Gualda - 2008 (in memorian
a Lucia Martinez) estarão abertas até 26 de fevereiro
de 2009 na Sala de Exposições da Prefeitura de Maracena
e na Sala de Exposições da Casa de Cultura de Maracena.
A
Organização das exposições é
da Secretaria de Cultura de Maracena com a colaboração
da Associação Cultural Valentín Ruiz Aznar.
Deia
Leal exibe Diploma de Primeiríssimo Lugar no Concurso
recebido de Antonio Gualda e de Carmen Molina Medina - Secretária
da ACVRA
Deia
Leal profere discurso de agradecimento
Antonio
Gualda fez discurso de Abertura da Exposição dos premiados
e a entrega
dos diplomas aos premiados
O Secretário
de Cultura de Maracena, José Luis Bazoco Castillo, fez a
abertura oficial da Exposição
Curador da Exposição Jesús Carlos Cardenete
López e a artista mexicana Diana Frnaco Soto
Destaque ao centro da tela "o papiro da vida" da brasileira
Maria Terezinha de Lima
Antonio Gualda o observa
Vista
da Exposição Principal - Sala de Exposições
da Prefeitura da Maracena
Vista
da Exposição da Sala de Exposições da
Casa de Cultura de Maracena
Veja
convite oficial e patrocinadores e apoiadores:
***
O
Secretário de Cultura de Maracena, José Luis Bazoco
Castillo recebe livros de aldravistas,
Jornal Aldrava Cultural e livro Mariana - 300 anos da Câmara
Municipal
Meninos
de Granada recebem livros de autores aldravistas
O livro Jenipapo de JS Ferreira encanta criança
espanhola
Artista Colombiana, Antonio Gualda, Belén
Vera Padial (Jurada do Concurso - Doutora em Artes) e Deia Leal
Deia Leal ao lado das esculturas premiadas do brasileiro
José Américo (Ilha Solteira - SP)
Jornal Aldrava Cultural -
www.jornalaldrava.com.br
Aldrava Letras e Artes |
Instituto Brasileiro de Culturas Internacionais |
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Edição:
J. B. Donadon-Leal
