Jornal Aldrava Cultural
Conferência sobre arte aldravista na Espanha

Andreia Donadon Leal (Deia Leal) faz conferência para alunos do 4º ano do
Colégio Sagrado Coração de Maracena, Espanha.

Como parte das atividades da artista plástica Deia Leal, vencedora do primeiríssimo lugar do Concurso de Artes Plásticas Compositor Antonio Gualda - 2008, em Maracena, Espanha, no dia 12 de fevereiro, às 12 horas, na Sala de Exposições da Prefeitura de Maracena, Deia Leal proferiu a conferência "Meus processos criativos na pintura e na poesia". Além dos alunos do 4º ano do Colégio Sagrado Coração, de Maracesna, estiveram presentes e participaram da conferência, o Secretário de Cultura de Maracena, Sr. José Luis Bazoco Castillo, do Curador da Exposição, Sr. Jesús Carlos Cardenete, do Prof. de Artes Plásticas Jesús Alvarez Lara e do poeta J. B. Donadon-Leal, que apresentou ao final da conferência um vídeopoema de haicais aldravistas, explicando aos alunos presentes o que é o haicai e a sua importância nos projetos de incentivo à alfabetização e à leitura dos aldravistas com alunos de escolas públicas de Mariana, MG, Brasil.
Ao final da jornada de Deia Leal e J. B. Donadon-Leal, ressaltam-se os êxitos das apresentações públicas. Faz-se preciso destacar o espaço conquistado na imprensa local: Rádio Maracena, Jornal Ideal de Granada e Televisão de Maracena.

Aos patrocinadores oficiais: Ministéio da Cultura, Governo de Minas Gerais - Secertaria da Cultura de Minas Gerais e Prefeitura Municipal de Mariana, os agradecimentos. (veja logos ao final deste relato)
Aos apoiadores: Jornal Aldrava Cultural e Instituto Brasileiro de Culturas Internacionais nossos agradecimentos.


Presença do Secretário de Cultura de Maracena José Luis Bazoco Castillo (1º a esquerda)
e do Prof. Jesús Alvarez Lara


Deia Leal profere conferência


Deia Leal profere conferência


Momento em que Deia Leal fala de sua tela "Revolta da Mata" exposta ao fundo


Deia Leal, Jesús Cardenete (Curador da Exposição) e o Prof Prof. Jesús Alvarez Lara
Doação de livros aldravistas para O Colégio Sagrado Coração


Jesús Cardenete (Curador da Exposição), J. B. Donadon-Leal e Deia Leal


Participantes da conferência em frente à tela "Revolta da Mata" de Déia Leal
Todos os presentes receberam a edição 74 do Jornal Aldrava Cultural

Fotos de J. B. Donadon-Leal

CONFERÊNCIA PARA ALUNOS DO ENSINO FUNDAMENTAL

Mi pintura y mi poesía, en relación con mis procesos creativos.

Andréia Donadon Leal

Mi nombre es Andrea Aparecida Silva Donadón-Leal, de nombre artístico "Diosa Leal". Nací en Itabira, crecí en Santa Bárbara y actualmente vivo en la ciudad histórica de Mariana, en el Estado de Minas Generales, de Brasil. Pasé buena parte de la infancia en la ciudad de Itabira.
Recuerdo que recibí una regañina de mis padres porque pinté parte de la pared de mi habitación con dibujos de casitas y de puertas o portales.
Recogía barra de labios y pedazos de cera, o de tiza de colores de las profesoras, para dibujar. También, pinté parte de los muros y de las paredes de la escuela.
Después tuve que limpiar para aprender a no hacer garabatos en las paredes de los establecimientos públicos, ni de las casas... Ése fue mi primer contacto con la pintura: en la escuela. Después, con una profesora de educación artística, la Hermana Juliana, a los once años de edad, con muchas clases gratuitas en su taller, en los sábados.También tomé clases en la Casa de la Cultura de Santa Bárbara.Y, después, con artistas plásticos tales como Camilo Leal y Mario Donadón. Artistas que forman parte de un grupo que se llama "Aldravismo", corriente que divulga las Artes Visuales y la Literatura en el Estado de Minas Generales.

Mi primera participación en un certamen de Artes Plásticas fue en el Concurso Inernacional de Artes Plásticas "Compositor Antonio Gualda", en el año 2006, promovido por la Asociación Cultural "Valentín Ruiz Aznar" de Granada, en España, en el que obtuve el tercer premio.De ahí comenzó una ampliación del procso y de las creaciones artísticas, que mejoré con el curso de Post-Graduación en Artes Visuales en la ciudad de Bello Horizonte, que es la capital de Minas Generales, y esta capital está hermanada oficialmente con la ciudad de Granada. Hice también las ilustraciones de algunos libros de cuentos infantiles sobre el "Medio Ambiente" y sobre "La Historia de las Estrellas".También realizo una labor de voluntariado en el proceso de incentivo a la lectura y a la producción literaria con niños de las escuelas públicas.Y tengo publicados los siguientes libros: "Escenario nocturno" (poesía); "En las sendas de Bashó" (jaicáis).Y tengo en preparación de imprenta mi libro "Cuentos: Flora, amor y locura".Y, a punto de publicarse, "Cascos de luz" (de contenido infanto-juvenil).
Desarrollé una técnica de producción artística que toma como base una presentación de pequeñas porciones de un paisaje. Para representar un jardín, no es necesario pintar un jardín completo, con sus pasarelas y sus mamposterías monumentales. Para eso, basta (es lo que yo creo: otras personas podrán opinar de manera diferente a mí); basta, como decía con representar una flor en un spacio que llamaré "jardín". Y para representar el espaio donde vivo, Minas Generales, que está en la región Sud-Este de Brasil, y que, aunque allí lo llamamos "Estado", equivaldría a lo que en España se llama "Comunidad Autonómica", donde se desarrolla una acividad minera de hierro, oro y bauxita; y donde existen muchas cuevas naturales, para representar eso, yo pienso que basta con pintar una abertura en la tierra, o entrada a las cuevas o a las minas. Ese proceso de producción artística es um proceso metonímico.
Cada pequeño trozo es una metonimia del conjnto, una porción, una representación.
Es ese vistazo parcial, de trozos que representan conjuntos, lo que yo llamo "aldravismo": una forma de hacer Arte y Poesía tomando como base las metonimias. El nombre "aldravismo" viene de "aldrava", que en Español se dice "aldaba", que es una pieza de bronce o de hierro que se pone en las puertas para llamar golpeando con ellas sobre las mismas.Las aldabas eran usadas en las casas antiguas de Minas Generales. Por analogía, un grupo de poetas de dicho Estado utilizó sa denominación para representar la poesía que toca en las puertas de la imaginación, y por medio de un pequeño utensilio prendido a la puerta (a una metonimia de puerta) es posible abrir dicha puerta.
Dicho esto, como decidí hacer un Arte en el que no es preciso representar los paisajes tal t como aparecen en la Naturaleza, presento en los cuadros sus recuerdos, sus remembranzas, sin que sea necesario representarlas como si se tratasen de fotografías. Por eso, mi Arte tampoco contiene lo que comúnmente entendemos como "dibujos convenionales" o diseños preestablecidos. Yo pinto haciendo manchas que recuerdan esos trozos de minas, de cuevas, de personas, etcétera..., que representan "al todo".
Aprovecé mi experiencia de ilustradora de trabajos escolares y desarrollé mi técnica de esbozar imágenes sin la necesidad de establecer sus posibles contornos.
Mi técnica recurrente es la representación de manchas de los contenidos enmarañados del continente minero; o, viceversa, con las perforaciones no sólo en ordenación de juegos de profundidad con perspectivas sobrepuestas y aberturas para escondrijos, sino también fugas sobre telas emarañadas. La composición resultante en imágenes sobre telas en acrílico o en óleo, con algunas intervenciones de cuerdas, en una insinuación de temas en movimientos hasta que las narrativas surjan de la explosión de colores en la instauración de posibilidades de significado y de sentido.

El cuadro "Revolta da Mata" es un ejemplo de todo eso. Es un trozo de bosque, ahí representado, sin definición de espacio específico, pero esbozándose un bosque maltratado, machacado y herido.Los puntos rojos y oscuros del cuadro representan tales heridas.La "revolta", o revoltijo -el concepto generador básico de todos sus posibles conceptos derivados- explota en las metonimias de colores: rojo, que se derrama en claras manchas de sangre; y negro, que se sobrepone como eras que intentan cubrir al bosque herido. Hay dos acciones que sofocan a bosque: la acción minera y devastadora que, en consecuencia, hacen qe las matas, los matorrales y los árboles agonicen, en su acción parasitaria. En una especie de suicidio en razón de la impotencia ante la acción homicida de la abertura y la prospección de minas. Esta obra, "Revolta da Mata", pertenece a una serie de pinturas que tiulé, genéricamente, con la nombradía de "Enmarañaminas", que en Español vendría a significar algo así como "Lo que enmarañan las minas". Ese cuadro revela la agonía de la vegetación minera, carcomida por la exploración humana. Especialmente, por lo que produce la abertura, prospección y establecimiento de minas en lugares que antes eran puro bosque. Este tema es actual y candente en la región minera, entre Itabira, Santa Bárbara y Mariana.
El tema, a la vez, es universal, una vez que la preocupación con la preservación de la Naturaleza y el combate contra la sequía está, cada vez más, presente en las acciones educativas de todos los pueblos; y es un diálogo que se mantiene con los discursos preservacionistas.
"Revolta da Mata" es un grito de alerta, es una oración de súplica, al mismo tiempo en el que se entona un "réquiem" por el martirizado bosque. Aún así, el color verde todavía resiste vivo; y todavía respira, deseando sobrevivir como formando parte de las especies nativas de ese ámbito casi cerrado que agoniza en el invierno de sequía prolongada, para rebrotar en primavera...

En la poesía, presento algunos manuscritos visuales para el abordaje de mi mundo, de mi manera particular de mirar. Es un privilegio para los ojos, en comparación con las imágenes que muchas personas sólo aciertan a ver, por causa del automatismo y del trajín diario y cotidiano. Me gusta aventurarme y caminar por las imágenes para escribir poesía, cuentos y crónicas.Mi pasión por los escenarios nocturnos es algo que se me instaló en mis carnes durante mi crecimiento como persona y del nacimiento de mis ideas en el límete máximo de la imaginación poética y plástica. No es tarea fácil hablar de poesía con propriedad. Al contrario de la lectura, pues no siempre está construída pautadamente por la lógica de la prosa, y nunca podremos agradar a todos los lectores y espectadores...

El "Escenario Nocturno" es un escenario de letras en la oscura noche de los sentidos, en la que navego o me lanzo sobre los palcos del insomnio, del deseo, del miedo, de la razón, de la locura..., pasando por caminos y trillas en un universo temporal y... universal (valga la redundancia). En el inicio del libro, una sensación de extrañeza invadirá al lector, debido a ciertas asociaciones que, por verdaderas, resultan inesperadas.
El camino de la lectura irá revelando atajos que se consolidan por medio de imágenes inesperadas, en cuanto a las primeras asociaciones. Creo que mi poesía tiene un ritmo propio, casi hablado. Es una poesía para ser declamada como si se estuviese conversando con alguien, o conteniendo una narativa, una historia: a veces, triste; a veces, como si impartiéramos una clase; a veces, como si estuviésemos dando un consejo bien intencionado.

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MEUS PROCESSOS CRIATIVOS NA PINTURA E NA POESIA

(Em português)

Meu nome é Andréia Aparecida Silva Donadon Leal, de nome artístico Déia Leal. Nasci em Itabira- MG, cresci em Santa Bárbara- MG e atualmente vivo na cidade histórica de Mariana – Minas Gerais – Brasil. Passei boa parte da infância na cidade de Itabira. Lembro que levei uma repreensão dos meus pais, porque pintei parte da parede do quarto com desenhos de casinhas e portais. Pegava batom e pedaços de giz de cera ou pedaços de giz colorido das professoras para desenhar. Pintei também parte do muro e paredes da escola, depois tive que limpar para aprender a não rabiscar as paredes de estabelecimentos públicos e das casas.. Esse foi meu primeiro contato com a pintura: na escola. Depois com a professora de educação artista, irmã Juliana, aos 11 anos de idade, com inúmeras aulas gratuitas em seu ateliê aos sábados. Outras aulas na Casa de Cultura de Santa Bárbara, depois com os artistas plásticos: Camilo Leal e Mário Donadon. Artistas que fazem parte de um grupo que se chama Aldravismo – corrente que divulga artes visuais e literatura no estado de Minas Gerais.
Minha primeira participação em certame de artes plásticas foi no Concurso Internacional de Artes Plásticas “Compositor Antonio Gualda”, promovido pela Associação Cultural “Valentin Ruiz Aznar” no ano de 2006, e obtive o 3° prêmio. Daí começou a ampliação do processo e criações artísticas que se aprimora com o curso de Pós-graduação em Artes Visuais na cidade de Belo Horizonte – capital de Minas Gerais. Fiz também ilustrações de histórias de livros infantis sobre o Meio Ambiente e história das estrelas. Realizo um trabalho voluntário no processo de incentivo a leitura e produção literária com crianças de escolas públicas. Tenho os seguintes livros publicados: Cenário Noturno (poesias), Nas Sendas de Bashô (haicais) e em fase de diagramação: Contos: Flora, amor e demência e para ser lançado “Cacos de Luz” (infanto-juvenil)
Desenvolvi uma técnica de produção artística que toma por base a apresentação de pequenas porções de uma paisagem. Para representar um jardim, não é preciso pintar um jardim inteiro, com suas passarelas e seus canteiros; basta apresentar uma flor em um espaço que chamarei de jardim. Para representar o lugar onde moro, Minas Gerais, que fica na região sudeste do Brasil, que é uma província (Estado), onde se desenvolve a atividade de mineração de ferro, ouro, bauxita e onde há muitas cavernas naturais, basta eu apresentar a abertura na terra, ou entrada de minas ou de cavernas. Esse processo de produção artística é o processo metonímico. Cada pedacinho é uma metonímia do conjunto, uma porção, uma representação. É esse olhar parcial, de pedaços que representam os conjuntos, que eu chamo de aldravismo – uma forma de fazer arte e poesia com metonímias. O nome aldravismo vem de aldrava, um pêndulo de ferro preso nas portas, com o qual se bate nas portas para chamar quem está dentro da casa para abri-la. As aldravas eram usadas nas casas antigas de Minas Gerais. Por analogia, um grupo de poetas de Minas Gerais utilizou-se desse nome (aldrava) para representar a poesia que bate nas portas da imaginação – com um pequeno utensílio preso à porta (uma metonímia de porta) é possível abrir uma porta.

Além disso, como decidi fazer uma arte em que não é preciso representar as paisagens tal como elas aparecem na natureza, apresento nas telas suas lembranças; não preciso também desenhá-las, como se fossem fotografias. Por isso, minha arte também não tem desenhos. Eu pinto fazendo manchas que lembram essas porções (minas, cavernas, pessoas) que representam paisagens completas.

Aproveitei minha experiência de ilustradora de trabalhos escolares e desenvolvi minha técnica de esboçar imagens apenas com manchas, sem que tenha a necessidade de traçar contornos. Assim a imagem sugerida passa a fazer parte do conjunto, integra-se à paisagem global e provoca a imagem desse conjunto. Minha temática recorrente é a representação de manchas dos conteúdos emaranhados do continente mineiro ou vice-versa e perfurações no solo em ordenação de jogos de profundidade com perspectivas sobrepostas e aberturas para esconderijos ou fugas sob teias emaranhadas. A composição resulta em imagens sobre telas em acrílica e óleo com algumas intervenções de cordas, numa insinuação de temas em movimentos até que narrativas surjam da explosão de cores na instauração de possibilidades de significação e de sentido.

A tela Revolta da Mata é um exemplo disso. Um trecho de floresta é apresentado, sem definição de um espaço específico, mas esboçando uma floresta machucada, ferida. Os pontos vermelhos e escuros da tela representam essas feridas. A revolta – o conceito básico e gerador dos conceitos possíveis dele derivados – explode nas metonímias das cores: vermelho que se derrama em claras manchas de sangue e negro que se sobrepõe como eras que buscam cobrir a floresta ferida. Ambas as ações sufocam a floresta: a ação mineradora é devastadora e põe agonizante a mata; as heras igualmente sufocam as árvores em sua ação parasitária, numa espécie de suicídio em razão da impotência ante a ação homicida da mineração. A obra Revolta da Mata pertence a uma coleção intitulada Emaranhaminas, essa tela revela a agonia da mata mineira carcomida pela exploração humana, especialmente pela ação mineradora.
O tema é atual e visível na região mineira, entre Itabira, Santa Bárbara e Mariana. O tema é universal, uma vez que a preocupação com a preservação da natureza e o combate ao efeito estufa é cada vez mais presente nas ações educativas de todos os povos e dialoga com os discursos preservacionistas. A Revolta da Mata é um grito de alerta, é uma oração de súplica, ao mesmo tempo em que se faz réquiem à floresta martirizada.
Contrário a todas as tendências extrativistas o verde ainda resiste vivo e respira, desejando sobreviver, como faz grande parte das espécies nativas desse semi-serrado que agoniza no inverno prolongado sem chuvas para rebrotar na primavera.

Na poesia apresento alguns roteiros visuais para uma abordagem do meu mundo, do meu olhar. Privilegio mais os olhos que observam imagens que muitas pessoas não vêm mais por causa do automatismo e da correria da vida diária. Gosto de me aventurar e caminhar pelas imagens para escrever poesia, contos e crônicas. Minha paixão pelo cenário noturno é algo encarnado no processo de criação, construção e invenção de minhas idéias no limiar da imaginação poética e plástica. Falar de poesia não é tarefa fácil, ao contrário de ler, pois nem sempre ela é construída pautada pela lógica da prosa e nunca vamos agradar a todos os leitores e espectadores. Cenário Noturno é um cenário de letras na escura noite do sentido, no qual navego ou me lanço nos palcos da insônia, desejo, medo, razão, loucura, passando por caminhos e trilhas num universo temporal e universal. No início do livro, uma sensação de estranhamento ocorrerá por parte do leitor, por certas associações inesperadas. O caminho da leitura vai revelando atalhos que se consolidam por meio de imagens inesperadas quanto às primeiras associações. Minha poesia tem um ritmo próprio, quase falado. É uma poesia para ser declamada como se tivesse conversando com alguém, ou contendo uma narrativa, uma história, às vezes triste, às vezes uma aula, às vezes um conselho bom.

Deia Leal e J.B. Donadon-Leal participam do programa Granada es Arte na
Rádio Maracena, FM, 97.6.
O Programa Granada es Arte é produzido e apresentado por Jesús Carlos Cardenete.

O Programa Granada es Arte foi criado por Cardenete em 1999 e desde o início é dedicado à difusão e discussão das artes plásticas. Em convênio com a coordenação da Associação Valentín Ruiz Aznar, Cardenete dedicou nesta terça-feira, às 11 horas, o programa à divulgação da arte brasileira, tendo como destaque a artista plástica Déia Leal, que falou de sua trajetória na produção artística e literária. No programa de uma hora, Cardenete também conversou com J. B. Donadon-Leal que falou da poesia aldravista, da produção literária mineira, especialmente dos poetas do Jornal Aldrava Cultural e da influência do aldravismo na arte de Déia Leal. Déia Leal brindou os ouvintes com a leitura de um poema seu em português, a pedido de Cardenete, que em seguida declamou um poema da artista brasileira em espanhol. Participou ainda a brasileira de São Luiz, Maranhão, Rose Brandão, moradora de Maracena há 12 anos, que também conversou com os artistas do Jornal Aldrava Cultural.
Deia e J. B. destacaram a participação dos poetas do Jornal Aldrava Cultural em projetos de letramento e alfabetização com crianças de escolas públicas de Mariana.
Além disso, Deia e J. B. parabenizaram as autoridades locais pelo projeto de acessibilidade desenvolvido em Granada e Maracena, de ruas históricas com paralelepípedos e blocos de pedras fixados de forma regular que permitem a qualquer pessoa uma circulação segura, seja de cadeirantes ou idosos; além de faixas de pedestres para travessias, que são respeitadas pelos motoristas.
Os participantes do programa Granada es Arte ainda falaram da diversidade cultural brasileira, da música rica em ritmos e tendências, da valorização da identidade brasileira na arte, na moda e na culinária.
No final do programa, Cardenete agradeceu muito a partcipação dos brasileiros e destacou que as portas de Maracena estão abertas para os artistas brasileiros. Deia e J. B. agradeceram oportunidade de participarem de um programa cultural em rádio espanhola e convidaram Cardenete a ir a Mariana, dizendo que o Minas Gerais o recebrá de braços abertos.

 


Cardenete entrevista Deia Leal e J. B. Donadon Leal - Radio Maracena, 97,6FM


Cardenete entrevista Deia Leal e J. B. Donadon Leal - Radio Maracena, 97,6FM


Cardenete recebe de Deia Leal uma camisa de Mariana e Minas Gerais

Deia Leal recebe prêmio de artes plásticas na Espanha

O evento de entrega do primeiríssimo lugar do Concurso de Artes Plásticas Compositor Antonio Gualda - 2008 ocorreu em Maracena (Espanha), Região Metropolitana de Granada, no dia 06 de fevereiro de 2009, às 20 horas, na Sala de Exposições da Prefeitura de Maracena.

As Exposições das telas premiadas no Concurso de Artes Plásticas Compositor Antonio Gualda - 2008 (in memorian a Lucia Martinez) estarão abertas até 26 de fevereiro de 2009 na Sala de Exposições da Prefeitura de Maracena e na Sala de Exposições da Casa de Cultura de Maracena.

A Organização das exposições é da Secretaria de Cultura de Maracena com a colaboração da Associação Cultural Valentín Ruiz Aznar.


Deia Leal exibe Diploma de Primeiríssimo Lugar no Concurso
recebido de Antonio Gualda e de Carmen Molina Medina - Secretária da ACVRA


Deia Leal profere discurso de agradecimento


Antonio Gualda fez discurso de Abertura da Exposição dos premiados e a entrega
dos diplomas aos premiados


O Secretário de Cultura de Maracena, José Luis Bazoco Castillo, fez a abertura oficial da Exposição


Curador da Exposição Jesús Carlos Cardenete López e a artista mexicana Diana Frnaco Soto


Destaque ao centro da tela "o papiro da vida" da brasileira Maria Terezinha de Lima
Antonio Gualda o observa


Vista da Exposição Principal - Sala de Exposições da Prefeitura da Maracena


Vista da Exposição da Sala de Exposições da Casa de Cultura de Maracena

Visita a Alhambra

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Veja convite oficial e patrocinadores e apoiadores:

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O Secretário de Cultura de Maracena, José Luis Bazoco Castillo recebe livros de aldravistas,
Jornal Aldrava Cultural e livro Mariana - 300 anos da Câmara Municipal


Meninos de Granada recebem livros de autores aldravistas


 O livro Jenipapo de JS Ferreira encanta criança espanhola


Artista Colombiana, Antonio Gualda, Belén Vera Padial (Jurada do Concurso - Doutora em Artes) e Deia Leal


 Deia Leal ao lado das esculturas premiadas do brasileiro José Américo (Ilha Solteira - SP)

Andreia Donadon Leal recebe o título de Embaixadora Universal da Paz
do Círculo Universal dos Embaixadores da Paz - Genebra, Suíça

Veja documento de nomeação recebido pela escritora e artista visual aldravista:

Cercle Universel des Ambassadeurs de la Paix - Genebra - SUÍÇA
Le Cercle Universel des Ambassadeurs de la Paix
Cara Andréia Donadon Leal
Mariana – Minas Gerais

"Todos os que trabalham para a Paz formam um mesmo Espírito, uma mesma Alma, um mesmo Corpo, um mesmo Coração, uma mesma Família Universal".
O presidente Fundador: Jean Paul Nouchi e Gabrielle Simond

Após reunião do Círculo Universal dos Embaixadores da Paz, entidade ligada à Organização das Nações Unidas (ONU), seu nome foi indicado e aprovado para fazer parte da nossa associação sem fins lucrativos, que tem como objetivo TRABALHAR para a PAZ! O título de Embaixador Universal da Paz é uma nomeação feita em Genebra, na Suíça, às pessoas que lutam pela paz no mundo.
Avaliando e acompanhando a seqüência das suas realizações e ações contínuas em prol da Paz, ficaríamos muito honrados e felizes em contar com o seu nome em nosso círculo. A nomeação de um Embaixador da Paz é destinada aos ativistas da paz, líderes de organizações internacionais, defensores humanitários, ativistas do meio ambiente, cientistas, artistas, escritores e os que atuam pela não violência, militantes dos direitos humanos, - estas pessoas são homens ou mulheres que galgaram o respeito do seu semelhante, pelo seu projeto de vida. Desde 1901, os homens e/ou mulheres recebem o prêmio “Nobel” da Paz.. São pessoas que tiveram reconhecimento como “homens da paz” – pois com suas ações e/ou realizações – direta ou indiretamente – trouxeram mais paz, mais fraternidade entre os povos.

Uma pequena história da Círculo Universal dos Embaixores da Paz e da Embaixada Universal da Paz :
Círculo Universal dos Embaixadores da Paz & de l' Embaixada Universal da Paz - JP Nouchi CP 417 1211 GENEVE 19 Suísse
O Círculo Universal dos Embaixadores da Paz nasceu no dia 03 de Agosto de 2004 sobre Ambilly França, jornal oficial de 28 de Agosto 2004 de n° 1019, com os objetivos de criar uma RELAÇÃO UNIVERSAL de PAZ
entre os Atores, Artesãos da Paz e Famílias Internacionais.
L' Embaixada Universal da Paz (virtual) nasceu no ano de 14 de Outubro de 2005 sobre Ambilly França, jornal oficial de 5 de Novembro 2005 de n° 1085, sendo assim o ponto de coordenação dos Embaixadores da Paz da nossa organização.
Não somos uma pequena Associação Internacional e contamos atualmente com 1000 Embaixadores da Paz em 102 Países.
Os Embaixadores da Paz são Nomeados pelos seus atos, pelo seu Espírito, pelas suas Palavras, e tornam-se exemplos vivos de Paz, de Fraternidade, do humanismo na sua vida diária. São exemplos vivos da PAZ no seu dia-a-dia Familiar, profissional, associativo onde encontram-se, tanto no plano Regional, Nacionais, como Mundiais.
São as tochas vivas do Espírito Eterno de Paz Universal.
Gabrielle Simond
Presidente Círculo Universal dos Embaixadores da Paz & Universal Peace Embassy
univ.ambassadorpeacecircle@orange.fr

L' Embaixada Universal da Paz

Le Cercle Universel des Ambassadeurs de la Paix
Nascido em 3 de Agosto de 2004 em França , publicação no Jornal Oficial em 28 de Agosto de 2004, N º 1019.
Metas e Objetivos
Honrar os homens e mulheres de todos os países, todas as nacionalidades, todos os quadrantes, todos os religiosos, espirituais, associações, que trabalham para a paz no âmbito mundial, nacional, a promoção das suas obras individuais, palestras, ações / livros , filmes, conferências, criação de uma Comissão de Honra do Mundo composto ativo e uma participação ativa através de suas ações para a paz entre os povos e para a humanidade.

A Embaixada da Paz Universal -
http://www.philapaix.org/index/sommes/ambassadeurs.htm
Nascido em 14 de Outubro de 2005 França - Publicado no Diário Oficial: 5 de Novembro de 2005, n º 1085

Fins e objetivos:
Criar uma ligação entre todas as associações, organizações trabalhando em prol da paz, quer internacional, europeu, nacional, a Embaixada da Paz Universal será a coordenação e divulgação a todas as famílias de paz universal, sem qualquer exclusão. Ela pode acomodar todos os artísticos, culturais, conferências, viagens, lazer humanitário, da mesma forma e no mesmo espírito. A Embaixada da Paz Universal irá participar, criar ou apoiar a criação de quaisquer ações em trabalhar em prol da paz.
O secretariado conjunto das duas organizações é da Suíça, a Capital Mundial da Paz:

Secretariado Internacional:
PO Box 417
1211 Genebra 19 - SUÍÇA
Fundador Presidente: Jean Paul Nouchi
Secretário-Geral: Dra. Gabrielle SIMOND

Carta de Aceite de Andréia Donadon Leal

Maraiana, 01 de fevereiro de 2009
Senhora Gabrielle Simond
Presidente Círculo Universal dos Embaixadores da Paz & Universal Peace Embassy

Cordiais cumprimentos. Tenho acompanhado o trabalho dos Embaixadores pela Paz no Brasil e parabenizo esse Movimento de criação de elos entre associações e organizações que trabalham incansavelmente em prol da paz mundial. Temos realizado um trabalho de democratização cultural desde o ano de 2000 na cidade de Mariana, através da Associação Aldrava Letras e Artes (Jornal Aldrava Cultural) com os poetas Gabriel José Bicalho, José Sebastião Ferreira, José Benedito Donadon-Leal, Hebe Maria Rôla e Luiz Tyller Pirola, do Instituto Brasileiro de Culturas Internacionais e nas Academias de Letras de que fazemos parte: Academia de Letras do Rio - Cidade Maravilhosa, Academia Maceioense de Letras, Academia Cachoeirense de Letras, Academia de Letras do Brasil, Academia Marianense de Letras, Academia Infanto-juvenil de Letras de Mariana e com parcerias e ações com o Clube dos Escritores de Ipatinga - CLESI, e associações culturais situadas em Belo Horizonte, São Paulo, Rio de Janeiro e Brasília. Com esses poetas e essas parcerias apoiamos, divulgamos e participamos de ações que dignificam as relações humanitárias através da poesia, da arte.
Fico muito honrada pelo convite para fazer parte deste Círculo que promove, valoriza e apóia trabalhos que promovem a paz. Os objetivos da Embaixada da Paz Universal fazem parte de nossas metas. Sendo assim, aceito o convite, agradecendo minha indicação e me comprometendo a continuar minhas atividades nas associações, organizações com ações que labutam em prol da paz.
Antecipo meus agradecimentos.
Andreia Donadon Leal